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Mesa 2 La educación artística y su incidencia en la transversalidad y calidad de la educación.

Según lo que plantea Humberto Maturana, La libertad de expresión es lo único que se tiene de verdad. En principio reconocemos el cuerpo como un eje de expresión, es así como el profesor de educación artística da la posibilidad a los demás de ser libres, permitiendo a través de las distintas manifestaciones, como la plástica, la danza, la música, etc. Desarrollar no solo la motricidad, sino también propiciar los estados de aprendizajes en las distintas áreas, desarrollando el funcionamiento activo de nuestro cerebro, así como también de nuestro cuerpo el cual se mueve por emociones y sentimientos, que condicionan nuestro actuar. Pero no hay que olvidar que nosotros somos solo las matrices, les damos a los estudiantes herramientas necesarias a nuestros estudiantes para que descubran la maravilla de lo que es vivir, cuando los ponemos frente a los colores formas, bailes, expresiones corporales etc. Eso es lo trasversal, la vida diaria, siempre estamos trasversales donde estemos, por eso es tan importante que la educación artística este presente en toda la formación del estudiante, influyendo no solo en aquellos que están dentro del área artística, sino también para la comunidad tanto educativa como el entorno que la rodea. Es lograr que las artes, pasen de una opción segregada, a ser para todos por iguales, no superiores, ni dando repuestas a todas deficiencias de la educación, sino en función de las otras disciplinas, en ayuda de lograr una mejor calidad en al educación que se entrega. La visión general de aquellos que trabajamos en el área artística, supone una sensación de diferencia frente al entorno, nos marginamos, nos sentimos diferentes del resto de las personas, pero para poder lograr una inserción igualitaria con las distintas áreas de la sociedad, es importante reconocerse diferentes tanto como los son todas las personas, como un primer paso necesario de integración desde nuestra propia mirada. Las artes desarrollan la libertada del ser y sus conductas, su expresividad y la creatividad, ¿pero como lograr que la creatividad, la expresividad y libertad del ser, se puedan integrar de manera transversal a todas las áreas de la educación? A partir e esta pregunta se plantearon distintas propuestas:

- que el arte debería actuar como agente virulento, pero no de forma negativa, porque permite aprende a desaprender con el fin de romper con lo establecido en las distintas disciplinas, como medio de desarrollo de la creación. También como un agente facilitador del aprendizaje de otras áreas, como por ejemplo en la elaboración del material didáctico. - crear talleres artísticos tanto para estudiantes de pedagogía, como para los profesores insertos en el sistema, en búsqueda de sensibilizar y enriquecer la experiencia docente, no solo para complementar su conocimiento, sino también con fines terapéuticos y que logre imponerse como un mecanismo permanente. - crear alianzas entre las distintas áreas de manifestación artística (música, artes visuales, educación física, danza, etc.) para potenciar la presencia de ellas en la comunidad universitaria y en el aprendizaje de los mismos estudiantes. -hacer visible los resultados de las áreas artísticas a la comunidad, tanto dentro del colegio como fuera de el, considerando que la presencia permanente de las artes familiariza al espectador, en la búsqueda de una visón positiva y la aceptación de esta como parte fundamental del desarrollo humano.

Mesa 1 Fundamentos contemporáneos, Misión y Visión de la educación por el arte y la educación artística

Los temas trabajados en esta mesa fueron los fundamentos contemporáneos, visión y misión de la educación por el arte y la educación artística.
Participantes de la Mesa:
Gladys Briceño (Profesora Depto. de educ. Musical UMCE)
Ramón Espinoza (Profesor Departamento de Artes Visuales UMCE)
Jorge Dupuy (Profesor de Música Colegio Saint James – Buin)
Lorena Ulloa (Estudiante Pedagogía en Artes Visuales)
Francisco Salgado (Estudiante Pedagogía en Artes Visuales)
Felipe Henríquez (Estudiante Pedagogía en Artes Visuales)
Camila Aprais (Estudiante Pedagogía en Artes Visuales)
Claudio Lozano (Estudiante Pedagogía en Música)

La misión de la educación artística ha sido descrita por muchos autores a lo largo del tiempo. Desde Platón se destaca la importancia del arte en la formación humana. En el siglo XX, con Herbert Read aparece la educación por el arte como ideología, conteniendo de alguna manera el pensamiento de otros autores anteriores.La propuesta de H Read, habla de la utilización del arte para la enseñanza en todas las disciplinas.Hoy un autor como J. Beauys, renueva el concepto y los alcances del arte en el desarrollo humano, cuando declara textualmente… “cada hombre un artista”. No cabe duda para nosotros como especialistas de la importante misión espiritual que cumple el arte en la formación del hombre, apuntando especialmente a la formación del ser en todas las etapas de desarrollo. Así también de los alcances que esta formación tiene para sostener una sociedad más tolerante, más justa y equilibrada que la que hoy vivimos.En ese sentido, la visión es proyectarse desde las manifestaciones artísticas a un futuro humano más sustentable, en el que exista la convivencia y la transformación permanente de nuestro patrimonio cultural artístico y en la medida de renovar valorando el pasado y proyectándolo al buen uso de la información, la tecnología y los medios contemporáneos.Cabe señalar que la visión que hoy nos presenta el medio educativo de los propósitos del arte en esta educación, tanto en el Sistema Nacional de Educación a nivel de E. Básica, media y Superior, es de distensión o diversión. Adorno en la formación, decorativo, prescindible, descartable. Nuestras reformas educacionales son importadas de otras culturas, por lo que no hay impulso de hacer algo propio y contextualizado a nuestra realidad sociocultural. Las artes en general, la música, la literatura, las artes escénicas y las artes visuales, si bien son diferentes en las herramientas de trabajo que utilizan como soporte expresivo, enfatizan hacia la cultura y la innovación cultural de un pueblo. Las artes por tanto, son el espacio de la creatividad, el contexto de creación artística de obra, como de creación teórica y la creatividad que el ser humano necesita para la vida.Su misión es también los ámbitos del desarrollo del pensamiento en todas sus variables. El espacio para la reflexión, la diversidad, la muticulturalidad, la globalización y el encuentro con lo cercano.Para comprender esta misión y visión, pensamos ¿Cómo seria el ideario de una escuela artística?En el análisis necesario aparece “la crisis de la educación artística”, de índole meramente educacional, presentada por factores económicos y socioculturales, asociada a la sobredimensión de asignaturas como lenguaje, matemáticas y ciencias.Como artistas y educadores del arte, frente a todo un sistema, debemos valorarnos antes que nada nosotros mismos en lo que realizamos. Considerar también el tema evaluación en la educación artística, así como los énfasis en los procesos más allá de la producción. Priorizar la formación del espíritu crítico y la sensibilidad social. Un sistema curricular que nos defina como seres investigadores, capaces de plantearse en forma autónoma y solidaria, desde la cultura de cohesión social, como seres transformadores con una postura estética tanto visual como musical.

La misión de la Educación Artística debe ser "crear" seres humanos con una cosmovisión hermeneutica de la realidad, quienes desde la comprensión de los lenguajes simbólicos puedan interpretarse a sí mismo y su realidad socio-cultural, y cuya sensibilidad estética sirva para humanizar todas las facetas de la vida en comunidad.
Jorge Dupuy Abiuso